Den italienska visionären på sin barndom i Murano, Italien, det som inspirerar honom och hans jet-set livsstil som en internationell möbeldesigner.
När Luca Nichetto inte är upptagen med att utveckla produkter för internationella varumärken som Nendo, de la Espada och Foscarini, kan han hittas och utställer sitt iögonfallande arbete på någon av världens stora designmässor. Med en så produktiv bakgrund skulle det vara lätt att skrämmas av designern. Det vill säga, om mannen som sitter i det tysta vardagsrummet i Toronto Design Shop MJölk utstrålade inte omedelbart värme och lugn. Här är några höjdpunkter från vår en-till-en-chatt med den utmärkta italienska designern, tillsammans med en titt på några av hans mycket sensationella verk.
House & Home: Din samling med det portugisiska varumärket de la Espada känns inte som det är från en viss plats – det nickar till många olika designinflytande.
Luca Nichetto: Jag gillar verkligen att människor kan se olika saker i min samling. Någon kan säga, “Ah, det här ser väldigt japansk ut,” eller “Åh, det här är amerikansk” eller “Kanske är det en blandning.” När alla kan se något där, men det kan inte riktigt definieras … kan du bara ha detta när du försöker beröra olika inspiration och kulturer. Enligt min mening är det detta som design är 2016; Vi lever i en global värld.
Fotograf: Yuki Sugiura
Produkter: Nichetto Collection för de la Espada, tillgänglig via MJölk
H&H: Du är regelbundet på språng. Varför är resor så viktigt för ditt arbete?
LN: Jag gillar verkligen att upptäcka nya saker och nya sätt att tänka. Jag vill inte vara en person som säger: “Det är alltid så här, av den anledningen.” Jag måste ställa mig själv frågor … kanske ändra min synvinkel. Det tror jag är det vackraste med resan. Jag arbetar mycket i Kina ideal nu för mitt arbete med Zaozuo, till exempel, och jag upptäcker en otrolig värld.
Fotograf: Med tillstånd av Nichetto Studio
Produkter: Arch Chair in Light Water Green av Zaozuo
H&H: Om du inte var en designer, vad skulle du göra?
LN: Jag vet inte [skrattar], för det är inte som att jag verkligen fattade ett beslut att vara designer. Det var en mycket naturlig process. Jag föddes i Murano, växte upp i Murano. Min pappa var en glasblåsare; Min mamma var en glasdekoratör. Så miljön runt mig var väldigt kreativ – 99,99 procent av människorna i Murano är involverade i glasindustrin. Så för mig var översättningen mellan en ritning och ett objekt något mycket normalt. Det var som att äta ett äpple skulle vara i en annan by.
Fotograf: Med tillstånd av Nichetto Studio
Produkter: Sucabaruca Coffee Service av Luca Nichetto och Lera Moiseeva, tillgänglig på MJölk
H&H: Hur fick du igång designen?
LN: Med tanke på att jag hade en talang för ritning studerade jag på Art Institute i Venedig. På sommaren är det normalt att förbereda en mapp i dina ritningar och utflykt runt Murano och slå på dörrarna till olika fabriker. När jag avslutade universitetet fortsatte jag denna ritual och hade sedan chansen att träffa Simon Moore, konstdirektören för Salviati. Han gav mig ett skott, och jag skapade en bit som blev en företags bästsäljare. Jag minns att jag fick min första dator, skanner och skrivare med pengarna. Det var så jag fick min start. Jag följde egentligen bara min tarm – det är det. Och jag gör fortfarande det.
Fotograf: Yuki Sugiura
Produkter: DuBois säng av Nichetto för de la Espada
H&H: Är det så du bestämmer dig för att göra ett designsamarbete eller inte?
LN: Ja, det är alltid väldigt naturligt. Naturligtvis tittar jag på saker från en servicesynpunkt, men när jag bestämmer mig för att göra ett samarbetspengar kan vara det sista jag tänker på. Jag tänker alltid på om det kommer att vara intressant för mig, om jag är glad att göra det. Jag tycker att personliga relationer är mycket avgörande i det arbete som vi gör.
Fotograf: Mikkel MortensenProdukter: Alfabeta av Luca Nichetto för hem
H&H: När – eller var – skulle du säga att du känner dig mest kreativ?
LN: Jag tror att folk ger mig mycket energi. De mycket mer intressanta människor jag träffar, ju mycket mer min kreativitet exploderar. Jag bestämmer mig inte för att till exempel vara kreativ på morgonen eller i studion. Det beror mycket på möten.
Fotograf: Massimo Gardone
Produkter: O-Space av Luca Nichetto för Foscarini
H&H: Du har ställt ut ditt arbete på något sätt de stora designmässorna. Vilken är din favorit?
LN: Milan – och inte för att jag är italiensk, utan för att det inte finns några design veckor som det! Kanske är det lite för mycket, för du kan omöjligt se allt, men det är den enda designveckan i världen där du kan prata med någon person från taxibilister till människor på hotell och restauranger, och du vet att det finns en Designvecka. Hela staden är inblandad.
Fotograf: Eugenio Castiglioni
Produkter: Zeiss Mirror av Luca Nichetto för Galotti & Radice
H&H: Vad är de bästa rekommendationerna du har fått från en annan designer?
LN: Tillbaka 2004 var jag väldigt frustrerad professionellt, för jag kände att det inte var massor av saker jag kunde göra från Venedig. Jag visste att om jag flyttade till Milan skulle det vara mycket lättare för mig att arbeta – hela italienska designtillverkaren är där. Men jag hade min egen studio i Venedig och ville inte gå till ett nytt land.
En dag pratade jag med designern Fabio Novembre. Han sa: ”Luca, lyssna på mig: du är en venetiansk designer; Det finns inga andra som du. Om jag var du, skulle jag understryka det så att människor kan förstå ditt ursprung. ” Sedan pratade han om Marco Polo, som reste till Kina och återvände till Venedig med massor av nya idéer som förändrade vår historia. “Det är en del av ditt blod att vara baserat i en liten stad som Venedig och upptäcka världen,” sade han. Jag gillade det förslaget och jag tillämpar det fortfarande. I slutändan tror jag att det har fungerat.
Denna intervju har redigerats och kondenserats.
Fotograf: Jonathan Leijonhufvud
Produkter: Tales Pavilion, Peking
Designer: Luca Nichetto